Клімт «Поцілунок»: коли золото стає схованкою
Клімт написав «Поцілунок» у 1907–1908 роках — на піку свого знаменитого «золотого періоду». Картина вкрита справжнім сусальним золотом і платиною. Це не портрет і не пейзаж, це саме почуття, зображене як сакральний обряд. Саме тому ця робота не старіє і ніколи не втратить своєї актуальності.
Історія створення: Візантія та втеча від критики
Створенню шедевра передував чималий скандал. За кілька років до цього Клімт створив три монументальні роботи для Віденського університету. Суспільство та критики визнали їх занадто відвертими і навіть звинуватили художника у «порнографії». Клімт забрав свої картини, повернув гонорар і поринув у кризу.
Шукаючи спокою, він вирушив до Італії, у Равенну. Там у базиліці Сан-Вітале він побачив стародавні візантійські мозаїки. Це сяйво золота на рівних, двовимірних поверхнях повністю змінило його бачення. Повернувшись до Відня, Клімт починає свій «Золотий період», вершиною якого і став «Поцілунок». Золото дозволило йому сховати реальність, створивши простір, де немає засудження — лише вічність.
Що тут варто роздивитися
- Мова орнаментів: Зверніть увагу на контраст. Одяг чоловіка вкритий жорсткими, графічними чорно-білими прямокутниками (символ чоловічої енергії). Сукня жінки — це плавні, округлі форми, квіткові мотиви та яскраві кола (символ жіночої природи). В обіймах ці два різні світи зливаються в один золотий кокон.
- Контраст 2D та 3D: Тіла коханців повністю приховані плоским орнаментом, що робить фігуру майже двовимірною абстракцією. Натомість обличчя та руки написані неймовірно реалістично, об’ємно. Клімт мінімалізував фізичне, але посилив емоційне.
- Золотий фон як нескінченність: Це не стіна і не пейзаж. Це сяюче «ніщо». Момент вирваний з потоку часу і замкнений у вічності.
- Безодня під ногами: Квіткова галявина, на якій стоїть пара, раптово обривається. Вони буквально на краю прірви. Це натяк на те, що справжня пристрасть відриває нас від земного і завжди несе в собі елемент небезпеки.
Цікаві факти
- Хто зображений на картині? Більшість мистецтвознавців сходяться на думці, що чоловік — це сам Густав Клімт, а жінка — його супутниця життя та муза, дизайнерка Емілія Фльоге.
- Куплена недомальованою: Робота викликала такий захват, що австрійський уряд купив її для галереї Бельведер ще до того, як Клімт встиг зробити останні мазки. Вони заплатили 25 000 крон (шалені гроші на той час, що зробило її найдорожчою картиною Австрії).
- Ідеальний квадрат: Картина має розміри 180 на 180 сантиметрів. Цей ідеальний квадратний формат надає композиції неймовірної стабільності та спокою.
Що це дає художнику
- Патерн може нести наратив. Клімт використовує візерунок як смисловий вислів. Форма і орнамент — не декорація, а глибока історія про чоловіче і жіноче.
- Спрощення як спосіб зосередитися. Клімт збирає фокус на єдиному — на емоції на обличчях та положенні рук. Усе інше, що могло б відволікати від суті поцілунку, зникає в золоті.
- Золото і колір мають емоційну температуру. Тепле золото створює відчуття святині і затишку. Кожна робота має свою палітру настрою, яку можна будувати через нестандартні матеріали.
Для роботи, де колір, фактура поверхні та чіткість орнаменту мають значення, потрібен папір з характером. Скетчбуки Manuscript Plus на шведському дизайнерському папері кремового відтінку 150 г/м² мають приємну поверхню, яка не розмиває колір, тримає штрих лінера чи пера чітким і ідеально підходить для використання золотих чи металізованих маркерів.