Климт «Поцелуй»: когда золото становится тайником

Климт написал «Поцелуй» в 1907–1908 годах — на пике своего знаменитого «золотого периода». Картина покрыта настоящим сусальным золотом и платиной. Это не портрет и не пейзаж, это именно чувство, изображённое как сакральный обряд. Именно поэтому эта работа не стареет и никогда не потеряет своей актуальности.

История создания: Византия и бегство от критики

Созданию шедевра предшествовал громкий скандал. За несколько лет до этого Климт создал три монументальные работы для Венского университета. Общество и критики сочли их слишком откровенными и даже обвинили художника в «порнографии». Климт забрал свои картины, вернул гонорар и погрузился в кризис.

Ища покоя, он отправился в Италию, в Равенну. Там в базилике Сан-Витале он увидел древние византийские мозаики. Это сияние золота на равных, двумерных поверхностях полностью изменило его видение. Вернувшись в Вену, Климт начинает свой «Золотой период», вершиной которого и стал «Поцелуй». Золото позволило ему спрятать реальность, создав пространство, где нет осуждения — лишь вечность.

Что здесь стоит рассмотреть

• Язык орнаментов: Обратите внимание на контраст. Одежда мужчины покрыта жёсткими, графичными чёрно-белыми прямоугольниками (символ мужской энергии). Платье женщины — это плавные, округлые формы, цветочные мотивы и яркие круги (символ женской природы). В объятиях эти два разных мира сливаются в один золотой кокон.
• Контраст 2D и 3D: Тела возлюбленных полностью скрыты плоским орнаментом, из-за чего фигура становится почти двумерной абстракцией. Зато лица и руки написаны невероятно реалистично, объёмно. Климт минимизировал физическое, но усилил эмоциональное.
• Золотой фон как бесконечность: Это не стена и не пейзаж. Это сияющее «ничто». Момент вырванный из потока времени и заключённый в вечности.
• Бездна под ногами: Цветочная поляна, на которой стоит пара, внезапно обрывается. Они буквально на краю пропасти. Это намёк на то, что настоящая страсть отрывает нас от земли и всегда несёт в себе элемент опасности.

Интересные факты

• Кто изображён на картине? Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что мужчина — это сам Густав Климт, а женщина — его спутница жизни и муза, дизайнер Эмилия Флёге.
• Куплена недоделанной: Работа вызвала такой восторг, что австрийское правительство купило её для галереи Бельведер ещё до того, как Климт успел сделать последние мазки. Они заплатили 25 000 крон (сумасшедшие деньги на то время, что сделало её самой дорогой картиной Австрии).
• Идеальный квадрат: Картина имеет размеры 180 на 180 сантиметров. Этот идеальный квадратный формат придаёт композиции невероятную стабильность и спокойствие.

Что это даёт художнику

• Паттерн может нести нарратив. Климт использует узор как смысловое высказывание. Форма и орнамент — не декорация, а глубокая история о мужском и женском.
• Упрощение как способ сосредоточиться. Климт собирает фокус на единственном — на эмоциях на лицах и положении рук. Всё остальное, что могло бы отвлечь от сути поцелуя, исчезает в золоте.
• Золото и цвет имеют эмоциональную температуру. Тёплое золото создаёт ощущение святыни и уюта. Каждая работа имеет свою палитру настроения, которую можно выстраивать с помощью нестандартных материалов.

Для работы, где важны цвет, фактура поверхности и чёткость орнамента, нужна бумага с характером. Скетчбуки Manuscript Plus на шведской дизайнерской бумаге кремового оттенка 150 г/м² имеют приятную поверхность, которая не размывает цвет, держит штрих линера или пера чётким и идеально подходит для использования золотых или металлизированных маркеров.